【潑墨資訊】沉浸式數字化展館已成趨勢！

         沉浸式展館的本質何在？沉浸式藝術就是一種主體對客體的包圍、置入.

傳統展廳和博物館傳統老派，基本都還停留在文字展板和解說員講解的階段，體驗者獲取展品信息只能通過遐想無法感知，而且表現形式單一，不能很好的表現展品的特點，還原歷史的震撼特點。

在尋求突破的同時，傳統型展館更多的是探索未來可持續發展模式。如何讓展館“火”起來，也是展館作為公共文化場所在新浪潮下的必然趨勢。應市場需求而變，沉浸式數字化展館應時而生。與傳統展館展示不同，沉浸式是通過數字科技等虛擬方式呈現所要表達的內容，達到某種情感的共鳴，并將受眾定位為重要的參與者。

“沉浸式體驗”是一個新品，在專業領域被分為兩種類型，一種是主打劇情的場景體驗，故事性強；另一種注重科技帶來的場景體驗，通過強烈的視覺沖擊力帶動觀眾情緒。在展示領域，沉浸式場景在文化類展館設計中較為常見，其中不乏革命紀念館中的應用。

所以設計革命紀念館，既要尊重歷史、記錄事實、還原本真精神，也要貼合現代社會主旋律，發揮歷史文化對社會大眾的激勵和文娛功能。沉浸式體驗是一種真實感極強的場景布置手法，也是一種大眾喜聞樂見的趣味互動項目，恰好可以中和革命紀念館本質屬性與現代社會需求之間的矛盾。

相對于傳統的藝術欣賞而言，沉浸式展覽與傳統展覽的重要目標都是為了創造審美的愉悅感；不同之處則在于實現審美愉悅感的方式。科技感、互動性是沉浸式藝術展的重要特點。

誠然，沉浸式展覽是一種全新的詮釋藝術作品的手段，它在一個相對封閉的空間中帶給觀眾感官體驗，用“文化+科技”的表現形打消藝術作品或者說是藝術家與觀眾之間的距離，以此來吸引更多的觀眾走入展覽。伴隨著日益增長的關注度，不少商家也借技術為引子，用粗制濫造的技術一手打造了“一次性展覽”，其背后的亂象不得不讓我們深思。